CREATIVIDAD Y FORMACIÓN PERSONAL

En un reportaje televisivo pudimos ver a los miembros de una tribu del Alto Volta –uno de los países más pobres del mundo- que emigraba debido a la sequía. Caminaban, en fila india, por una tierra resquebrajada. Iban exhaustos, y era de temer que de un momento a otro se fueran desplomando. Pero de repente el que cerraba la fila empezó a musitar una melodía en una flauta de construcción casera. Y el ánimo volvió al grupo. Yo me quedé pensando: Estas gentes desvalidas acaban de dejarlo todo, pero lo único que no se resignan a perder es la creatividad, representada aquí por la música.   

La música, bien entendida y practicada, es una actividad eminentemente creativa y, por serlo, nos anima. En el terror de Auschwitz, el P. Maximiliano Kolbe animó a sus compañeros de infortunio entonando cánticos. En un entorno extremadamente hostil, en el que parecía normal mofarse de la muerte de unos inocentes, el canto les ayudó a soportar con dignidad la forma más dura de soledad. El canto religioso nos enardece porque nos une estrechamente a las realidades más valiosas. Crear ese modo elevado de unidad es una actividad creativa. 

I

¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD?

Nos importa sobremanera precisar bien este concepto, pues su amplitud es mucho mayor que la del concepto romántico de creatividad, reducido a los genios. Mozart, Miguel Ángel, Goethe y Cervantes fueron geniales y sumamente creativos. Esto es obvio. Pero no sólo los genios son creativos. Si ahondamos en el concepto de creatividad, veremos que todos podemos –y debemos- serlo, e incluso en grado eminente. No hablaremos, por tanto, sólo de la creatividad artística y del poder inventivo de todo orden. Intentaremos captar el sentido radical de la creatividad. Ello nos permitirá llevar a cabo una revalorización de la vida cotidiana

Somos creativos cuando asumimos activamente ciertas posibilidades que nos ofrece el entorno y damos lugar a algo nuevo valioso. Al asumir tales posibilidades,  nos unimos de modo estrecho a las realidades que nos las ofrecen. Esa unión operativa es la base del juego creador.

Hacer juego con las realidades del entorno y unirnos a ellas es indispensable para nuestra vida orgánica, psíquica y espiritual. Lo es por la profunda razón de que los seres humanos estamos, por naturaleza, “distanciados” del entorno, es decir, podemos dar respuestas distintas a cada estímulo. El animal reacciona automáticamente a cada estímulo con una respuesta prefijada. Está, por así decir, “fusionado” con el entorno. Nosotros nos hallamos a cierta distancia; podemos elegir una respuesta entre varias posibles. Esa elección es el origen de la libertad y la creatividad. Necesitamos elegir libremente las posibilidades que nos da el entorno y crear formas de unidad con las realidades circundantes. Esas formas de unión valiosas dan lugar a la Cultura. 

La cultura auténtica empieza por la atención a todo lo que nos ofrece posibilidades para crear algo nuevo lleno de sentido. Esa atención suscita admiración, asombro, a veces incluso pasmo. Admirar lo valioso, lo que ofrece posibilidades, es condición ineludible para responder positivamente a esa oferta. Al principio, sólo vislumbramos ese valor, apenas lo conocemos, pero lo aceptamos confiadamente. Esa aceptación confiada nos permite entrar en relación con el valor y conocerlo más profundamente. 

La creatividad procede de esta primera actitud de apertura confiada al entorno. De ahí la decisiva importancia de que los niños se sientan acogidos en el hogar, pues tal acogimiento genera en su ánimo una actitud de confianza. El niño se ve rodeado de realidades que lo acogen, le van al encuentro, le facilitan mil estímulos de todo orden que le instan a responder activamente. De ahí el inmenso valor del hogar para la vida creativa del niño. Una sonrisa le invita a crear un ámbito de acogimiento. Una palabra lo lleva a sumergirse en el mundo del lenguaje, con su múltiple oferta de posibilidades. Aprendemos a crear al tiempo que aprendemos a hablar. “Ven”, le dice la madre al niño que inicia sus primeros pasos. Al tiempo que aprende el significado de ese imperativo, está ensayando la actividad creativa de ir al encuentro. Si vemos la vida profundamente, observamos que todas las formas de cultura auténtica son formas de encuentro. 

Por eso, cuando se destruye el encuentro entre los seres humanos, se desguaza la cultura y sobreviene el caos. Siete años tras la última guerra mundial, tuve ocasión de visitar Alemania. Desde la estación de ferrocarril pude ver la inmensa catedral gótica como una dama enlutada que se alzaba patéticamente entre un campo de ruinas. Ante este paisaje desolador, no pude sino pensar cómo es posible que la culta Europa, que nos abrió los caminos de la ciencia y el arte, se haya desgarrado a sí misma en tal manera. ¿No habíamos quedado en que la ciencia y la técnica elevan nuestra calidad de vida y que el arte forma nuestro espíritu y refina nuestra sensibilidad? Es compatible un alto grado de cultura y un conflicto devastador? 

La respuesta más lúcida nos la dio tempranamente –en 1921- el genial precursor de la Antropología filosófica actual, Ferdinand Ebner, al decirnos que buena parte de la espectacular cultura europea no supuso un auténtico “cultivo del espíritu”; se redujo a un mero “soñar con el espíritu”. Vivir conforme a las leyes de la vida espiritual implica crear toda suerte de vínculos fecundos con el entorno. Esta creación exige todas las condiciones del encuentro: generosidad, apertura, veracidad, fidelidad, cordialidad, comunicación fecunda.... El encuentro nos eleva a lo mejor de nosotros mismos. Por eso constituye un proceso de “éxtasis”, en el noble sentido que esta palabra adquirió desde Platón, Plotino, Agustín, la Escuela de Chartres, los grandes místicos, cultivadores modélicos de la vida del espíritu. Si no cumplimos tales exigencias, porque no orientamos la vida hacia el ideal de la unidad, sino al ideal egoísta de dominarlo todo para poseerlo y reducirlo a medio para nuestros fines, nos dejamos llevar de la fascinación y nos precipitamos por el tobogán del vértigo o fascinación. 

II

MODOS DE CREATIVIDAD

	Según sean las posibilidades que uno recibe, así es el tipo de creatividad que lleva a cabo.

Oler una flor puede ser una mera experiencia de vértigo o fascinación si me dejo llevar del halago que produce su perfume y me quedo fusionado en él, sin entrar en juego con la flor y la planta que en ella se expresa. Me he movido en lo que podemos llamar nivel 1, el nivel del manejo de realidades y disfrute de las mismas. En cambio, el mismo acto de oler una flor puede ser una experiencia creativa (propia del nivel 2, el de las realidades que no son meros objetos y no son, por tanto, realidades dominables, manejables, disponibles). Si, al oler el perfume, entro en relación con la planta, y con la tierra, el agua y el sol -fuente de toda energía-..., y considero el olor como la forma de expresarse una planta en sazón, inicio una relación de encuentro con dicha flor. No quedo empastado en ella, no la tomo como un mero medio para mis fines hedonistas; le doy todo su valor de expresión viva de la planta, y a ésta la veo engarzada con todo el universo. Esta forma de pensamiento “relacional” –no relativista- me permite crear una relación enriquecedora con mi entorno. Con razón, el principito –en el relato homónimo de Antoine de Saint-Exupéry- reprochaba a las personas mayores el no haber olido jamás una flor en plan creativo. 
 
Si oigo una pieza musical de ritmo electrizante y me dejo llevar de una marea de sonido, quedo empastado en ese mundo sonoro, perdido en él, en una especie de embriaguez rítmica y sonora. Es una experiencia de vértigo que no crea nada; más bien destruye toda relación personal con el entorno. En cambio, si oigo una obra de música clásica, vibro con sus temas básicos, doy vida a sus melodías y armonías, viviéndolas como propias, articulándolas debidamente, captando la estructura musical que tejen entre todas..., realizo una actividad creativa. Cada obra musical –como toda obra artística- integra al menos siete planos de realidad: los sonidos aislados; los sonidos vinculados entre sí; los sonidos intervinculados y estructurados mediante una forma; los ámbitos de realidad que expresan estas formas –ámbitos de alegría o de dolor, de amor o de odio, de expectación o de desidia... Si los vivo todos al mismo tiempo, creo un ámbito expresivo muy valioso; realizo una experiencia eminentemente creativa. 

Hay personas que, cuando te diriges a ellas, te reciben con una sonrisa benévola, acogedora. Es toda su persona la que te acoge amablemente. Esa sonrisa crea un ámbito de acogimiento, e invita a fundar con ella una relación de encuentro. Es profundamente creativa. Por el contrario, un mohín de desprecio o un simple gesto de indiferencia no son creativos sino, más bien, destructivos, porque no invitan a crear confiadamente un ámbito de encuentro. 

Cuando una mujer espera en casa a su esposo –o viceversa- puede limitarse a dejar que pasen los minutos del reloj. En ese caso, su espera no es creativa; se realiza en el nivel 1. Pero, si al tiempo que deja correr el tiempo, crea un ámbito de acogimiento, se eleva al nivel 2, adopta una actitud creativa sumamente valiosa. Esto nos permite descubrir el sentido profundo del final del primer Acto de Yerma, el “poema dramático” de Federico García Lorca. En un atardecer de verano, Juan, marido de Yerma, se dispone a salir de casa para regar los campos. Yerma le dice: “¿Te espero?”. Él le contesta: “¡No! Tú acuéstate y duerme!” Yerma no se encontraba cansada físicamente (nivel 1); se hallaba fatigada espiritualmente de estar siempre sola; necesitaba encontrarse con su marido (nivel 2). Pero éste seguía moviéndose en el nivel 1, sin percatarse de lo que sucedía en el interior de su esposa. Desde un nivel inferior de realidad y de conducta no se puede captar lo que pasa en los niveles superiores. Este desconocimiento llevó a los protagonistas a la tragedia final.   

Es maravilloso descubrir las posibilidades de creatividad inagotables que tiene la vida humana. 

* Visitar el claustro de un monasterio, recorrerlo, crear un ámbito de paz al moverse entre sus columnas bien ritmadas es una actividad creativa. 

* Lo mismo sucede al recitar un poema. Hagan esta experiencia y  descubrirán el tipo de unidad entrañable que podemos crear con una realidad que, en principio, es distinta, distante, externa, extraña y ajena a nosotros y luego se nos vuelve íntima. Aprendan de memoria un poema, teniendo en cuenta que la memoria es una facultad creativa; intenten darle vida, crearlo de nuevo como si fueran ustedes los autores, cambien el ritmo una y otra vez, fraséenlo de un modo y otro, hasta que toda su expresividad salga a superficie. Al cabo de unos minutos, verán que el poema les parece algo propio, distinto e íntimo a la vez, pues se ha convertido en una voz interior, en el impulso de su actividad como declamadores. Adviertan entonces que entre ustedes y el poema ha surgido una forma de unidad entrañable. Su actividad declamatoria fue, en todo rigor, una actividad creativa, y, como tal, transfiguradora; se convirtió lo distinto, distante, externo, extraño y ajeno en algo íntimo, sin dejar de ser distinto.

* Algo semejante sucede al interpretar una canción o una obra instrumental. Cuando un pianista toca una obra, ésta va surgiendo bajo sus dedos, que están impulsados en buena medida por los brazos y antebrazos. Todo el cuerpo del intérprete vibra con la composición y resalta, pasa a  primer plano, pero poco a poco se va ocultando discretamente para que haga acto de presencia luminosamente la obra interpretada. Con ello, el cuerpo adquiere su plena dignidad. En un bello texto, Juan Ramón Jiménez, premio Nobel de Literatura, entona un himno a la belleza de las manos de una niñera que cuida a un niño y a las de Toscanini cuando con un leve gesto aúna y ensambla armónicamente a una familia numerosa de intérpretes. Son manos transfiguradas por ser manos creativas. Nuestro cuerpo se transfigura cuando es el vehículo viviente de una labor creativa. Lo ha visto certeramente el gran poeta Juan Ramón Jiménez: 

“¡Qué encantadora armonía el uso de las manos de la niñera de un niño, el alzarlo, el mecerlo, el vestirlo, el lavarlo, el entretenerlo con gestos relacionados con la fantasía! ¡Qué delicia ver las manos de Toscanini dirigiendo y qué encanto no habrá sido el ver modelando las manos de Miguel Ángel!”. “Aplaudir con sinceridad, con gozo, con alegría también puede ser un buen empleo de las manos: sobre todo si se goza lo que se aplaude”

Hay creatividad siempre que nos movemos en el nivel 2, y respetamos las realidades que nos ofrecen posibilidades, las estimamos y colaboramos con ellas. “Todos hemos conocido a lo largo de nuestra existencia –escribe el filósofo y dramaturgo francés Gabriel Marcel- seres que eran esencialmente creativos; por la irradiación de bondad y de amor que emanaba de su ser, hacían una contribución positiva a la obra invisible que da a la aventura humana el único sentido que puede justificarla”. El psiquiatra vienés Víctor Frankl advierte que la falta de sentido es la causa de la mayoría de los desarreglos psíquicos que afligen a multitud de personas. Esa falta de sentido se debe a falta de creatividad.

Veamos algunos ejemplos de esa irradiación de bondad a la que alude Marcel: 

•	Vivo con otras personas; puedo ofrecerles posibilidades y recibir las que ellas me ofrecen. Si lo hago, actúo creativamente. Pueden ser posibilidades sencillas: ayudar a clarificar un problema, hacer una suplencia en un momento de apuro, atender y acompañar a un enfermo.... Con ello, creo actos de colaboración y ayuda. Soy creativo. 
•	Me hago cargo de la situación de un amigo y le echo una mano cuando está más angustiado. Creo un ámbito de colaboración amistosa. 
•	Ayudo a un alumno a perfeccionar el estilo, a pensar con más rigor, a poner más empeño...  En cuanto lo hago, soy creativo, y, por tanto, mi vida es auténtica.
•	Pongo empeño en prepararme bien y adquirir el arte de dar claves de interpretación de la vida. Cuando alguien me pide consejo, me basta oírle con atención para hallar una respuesta atinada. Esta facilidad para guiar le he conquistado al alto precio de la preparación. Al irla adquiriendo con esfuerzo, he vivido creativamente y he creado valiosas relaciones de unidad con los demás. 

Estamos descubriendo que nuestra actividad creativa cotidiana va de la mano con la fundación de ámbitos de todo orden.

•	Miguel Ángel asumió interiormente la multitud de ámbitos de vida que implica la Historia de la Salvación, desde el instante misterioso en que el Creador infundió el primer hálito de vida en el hombre hasta la venida del Salvador al final de los tiempos. Al darles vida mediante una depurada expresión artística en el techo de la Capilla Sixtina, en el Vaticano, mostró una eminente  creatividad. Pero también lo hace una humilde madre de familia que amamanta con la debida ternura a su bebé, pues con ello crea esa “urdimbre afectiva” que, según los más cualificados biólogos actuales, debe tejerse entre padres e hijos si éstos han de desarrollarse normalmente. 

•	En esta línea, es creativo quien establece vínculos afectivos con los demás y transforma un piso (nivel 1) en hogar ( nivel 2); el profesor que logra convertir su clase en un ámbito de encuentro; el ciudadano que trata las realidades del entorno con delicadeza ecológica; todo aquel que orienta su actividad hacia metas altas y le confiere, así, un sentido muy hondo. 

Se cuenta que, en plena Edad Media, alguien se acercó a las obras de una catedral, y le preguntó sucesivamente a tres canteros qué estaban haciendo. El primero contestó adustamente: “Estoy desollándome las manos para pulir esta piedra”. El segundo indicó, serenamente: “Estoy ganando un salario para sacar adelante a mi familia”. El tercero, con voz entusiasta, respondió: “Estoy colaborando a edificar una catedral para gloria de Dios y bien de la Humanidad”. El primer operario no parecía saber lo que significa ser creativo; se movía en el nivel 1, el del mero producir. El segundo entendía su trabajo como medio para un fin; rebajaba el rango de su actividad, pero participaba en una modalidad de la vida creativa: hacer posible la existencia del ámbito familiar (nivel 2). El tercero daba a su actividad un  sentido plenamente creativo: construir no sólo un edificio sino un templo, una iglesia catedral, con todo cuanto implica en la vida cultural y religiosa de un pueblo (niveles 2, 3 y 4). 

	Este sencillo obrero participaba en una labor rigurosamente histórica. Vivir históricamente no implica sólo vivir decurrentemente. Esto lo hacen también los vegetales y animales. Significa asumir las posibilidades que generaciones anteriores han ido transmitiendo hasta el día de hoy, crear con ellas posibilidades nuevas y transmitir éstas a generaciones más jóvenes. Transmitir se dice en latín tradere, de donde se deriva traditio, tradición. La tradición no es un peso muerto que lastra la voluntad creativa de cada persona. Al contrario, es la fuente que hace posible su creatividad. Por eso, todo auténtico revolucionario –el que innova para perfeccionar- es necesariamente conservador; reconoce con sencillez que sus llamadas “creaciones” no proceden de la nada absoluta. Dependen, en buena medida, de realidades distintas de él, externas, incluso extrañas, pero que llegan a serle íntimas una vez que las asume activamente en un proyecto vital. La grandeza de nuestro ser personal no procede del aislamiento autosuficiente, sino de la apertura acogedora. A un ser que es un “ámbito”, una realidad abierta, la reclusión lo agosta, y la relación fecunda lo enriquece. Es ésta una clave de orientación decisiva para centrar nuestra vida y llevarla a definitivo logro.

	Para descubrir y comprender adecuadamente esta vinculación entre vida histórica  y vida creativa debemos movilizar la imaginación. La imaginación –bien distinguida de la fantasía loca o “Schwärmerei” romántica- es la facultad de lo ambital, no de lo irreal. Parece irreal a quien se mueve en el nivel 1, el de las ganancias inmediatas, pero a quien vive en el nivel 2 se le aparece como la capacidad de abrirse a todos los aspectos de la realidad. Es muy ilustrativa a este respecto la siguiente anécdota. Una persona madura está a punto de partir para América, y un joven le ruega que le lleve un paquete a un familiar. Él se resiste, y aduce diversos pretextos. El joven insiste una y otra vez. Cuando ve que todo es inútil, recurre a un argumento supremo: “Si me lo lleva –le dice- se lo agradeceré mucho”. Él contesta impávido: “Y ¿qué gano yo con que me lo agradezcas?” En el nivel 1, el de las recompensas materiales, no va a recibir nada que justifique la molestia  de llevar el paquete. Pero por encima de las realidades manejables que pueblan el nivel 1 se hallan las relaciones valiosas que tejen el mundo de la vida personal (nivel 2). El gesto de agradecer algo significa, precisamente, que uno se sitúa a la recíproca y responde a la generosidad del otro creando una relación de afecto y disponibilidad. El agradecimiento es una actitud creativa. 

Para captar la realidad eminente y el valor las relaciones de generosidad y de agradecimiento necesitamos movilizar la imaginación creativa, de la que parece carecer la persona mayor. Sí la tenía Martín Buber al escribir: “El que dice tú a otro ( es decir, el que lo trata como persona) no tiene nada, no posee nada, pero está en relación”. Se intuye en esta frase el gran valor que otorgaba el pensador hebreo al hecho de vivir vinculados a los demás. Para él la unidad era una meta en la vida, no sólo un medio para conseguir ciertos fines.  

Gabriel Marcel subraya la atenencia de la imaginación a la realidad: “Yo diré todavía que la imaginación  creadora no es invención o combinación más o menos arbitraria de datos. Implica una docilidad a lo real infinitamente más profunda e íntima que toda otra actividad del espíritu”. La imaginación  creadora no fomenta la evasión fantástica, sino el adentramiento fiel en los estratos más hondos y valiosos de la realidad. Esa fidelidad a lo real no entraña una actitud de pacata pasividad o autosuficiente aislamiento, sino de actividad impulsada por las posibilidades que ofrece el entorno. 

	Para asumir activamente las posibilidades que nos ofrecen las generaciones pasadas, debemos tener en forma la capacidad de admiración. Con razón advierte G. Marcel que “admirar es ya crear, porque es recibir activamente”. Las personas incapaces de admirar están agotadas. Esa capacidad de admiración depende, en buena parte, de la actitud de sencillez. El altanero no es capaz de admirar el valor de lo que es distinto de él y puede ensombrecer su figura. 

	El hombre sencillo no rehuye confrontar su vida con el ideal que quisiera realizar y reconocer que para alcanzar dicha meta debe ser sensible a las ofertas valiosas que reciba. Ambas tareas se realizan mediante el recogimiento, actitud que nos lleva a sobrecogernos ante lo valioso.

	Así entendida, la creatividad encierra un valor más alto que la mera funcionalidad. Uno puede ejercer en la sociedad una función sobresaliente. Si lo hace sin creatividad, llena un hueco en la organización social pero apenas contribuye a otorgar la calidad debida a la vida personal de las gentes. “La calidad –decía A. S. Pushkin- es siempre el resultado del esfuerzo de la inteligencia”. 

	De lo antedicho se desprende que existe un nexo fecundísimo entre vivir de forma creativa, histórica y valiosa, y fundar encuentros a impulsos del ideal de la unidad, mediante el poder de la imaginación, con voluntad de recogimiento y sobrecogimiento... La actividad creativa no es una actividad autónoma -en sentido de desarraigada- aunque sea muy personal y original y presente un carácter subjetivo, porque el sujeto que impulsa los procesos creativos recibe su energía de las posibilidades que le otorga el pasado histórico a través de la sociedad presente. Por eso la creatividad no se identifica con la pura espontaneidad, con el brotar algo de la nada. 

III

LOS FRUTOS DE LA CREATIVIDAD

	Ya hemos insinuado algunos de los frutos que reporta la creatividad. Ahora hemos de retomar algunos de esos temas y ampliarlos. Es el procedimiento que podemos denominar “método en espiral”.  

1.	La creatividad nos eleva del nivel 1 al nivel 2. Nos lleva a tomar las realidades del entorno más bien como ámbitos que como objetos y a recibir activamente las posibilidades que nos ofrecen. Con ello nos vemos abiertos, no a manejar realidades, sino a crear relaciones fecundas con ellas, participar en ellas, a fin de dar lugar a algo nuevo dotado de valor. 

2.	Esta actitud de participación fomenta nuestra libertad creativa, aunque amengua nuestra libertad de maniobra, el mero estar en franquía para hacer lo que más nos apetezca.  

“Debemos reconocer –escribe Marcel- que hay modos de creación que no son de orden estético y que son accesibles a todos; y es en tanto que creador, por humilde que sea el nivel de creatividad en que uno se mueva, como  un hombre cualquiera puede sentirse libre. Pero habría que mostrar que la creación, entendida en este sentido general,  implica siempre una apertura al otro”.

Si soy creativo en mi vida ética, puedo ser a la vez plenamente libre (con libertad creativa) y plenamente obediente a las normas que sean fecundas. Tengo que renunciar, para ello, a ejercer la libertad de maniobra, la libertad de actuar arbitrariamente, a capricho, pero esa renuncia hace posible que yo sea libre para realizar en cada momento lo que debo llevar a cabo si quiero lograr mi verdadero ideal, que es el ideal de la unidad.  Cuando doy una clase, tengo libertad creativa si renuncio a realizar actividades ajenas a la misma. De llevarlas a cabo, podrían ustedes decirme que eso no viene a cuento en este contexto. ¿Tendría sentido que yo les reprochara que me están impidiendo ser libre, por despojarme de mi libertad de cátedra? De ningún modo. Ustedes sólo me pedirían que acotara mi libertad de maniobra, que la ajustara al plan que nos habíamos trazado de antemano. Ese ajuste no destruiría mi auténtica libertad, sino todo lo contrario. Si me ajusto a lo que debo hacer en ese momento -lo cual supone una renuncia-, me siento de verdad libre; hablo con soltura, con seguridad de que estoy haciendo lo justo, lo adecuado y conveniente, lo que a  ustedes por tanto les satisface. Entonces soy libre con el tipo superior de libertad: la libertad creativa. 

3.	Lo mismo cabe decir de la relación entre la independencia y la solidaridad. No pocos jóvenes piensan actualmente que para ser solidarios con sus padres deben renunciar a ser independientes. Si regresan pronto a casa los viernes por la noche, como desean los padres, se ven privados de libertad, pues no pueden disponer del tiempo a su antojo. ¿De qué tipo de libertad se trata? De la libertad de maniobra. Pero ¿es ésta la forma auténtica de libertad? ¿Se sienten libres interiormente cuando actúan de espaldas a la felicidad de sus progenitores? Obviamente, hacer esto no implica la menor creatividad, no crea vínculo alguno de convivencia; más bien anula los ya existentes. Pensémoslo seriamente: ¿Puede considerarse libre el que no es capaz de distanciarse de sus apetencias inmediatas y evitar aquello que angustia a quienes debe nada menos que el ser? Pobre idea de libertad tendría el que contestara afirmativamente. 

Quisiera invitar a estos jóvenes a crear una relación de encuentro con sus padres, de encuentro auténtico. Si lo hacen, verán que los problemas de éstos son también problemas suyos, y lo mismo sus angustias y sus gozos. Esta forma de alta participación supone una cima en la vida humana. Cuando los jóvenes lo descubran por propia experiencia, advertirán que el secreto de la vida humana verdadera radica en armonizar la independencia y la solidaridad. Dentro del campo de encuentro, toda independencia va de por sí vinculada a la atención a los demás. En ese contexto, no tiene sentido una independencia desarraigada, pues no sería independencia creativa de vínculos y, por tanto, de vida comunitaria, sino destructiva de la misma. Al hablar de solidaridad en ese campo, no aludimos a modo alguno de sujeción esclava, sino de armonización lúcida y constructiva de intereses y necesidades. Un cantor es libre creativamente cuando  se responsabiliza de su voz y lo hace vibrando con todas las demás. La libertad de actuar a capricho en cada momento de la interpretación no tendría nada que ver con la creatividad; la destruiría de raíz; no sería una libertad creativa. 
	
Los análisis anteriores nos permiten descubrir que, al adoptar una actitud creativa, los conceptos se enriquecen de contenido y dejan de oponerse abruptamente para complementarse y enriquecerse. Tal enriquecimiento otorga a nuestra vida una altísima calidad, una elevación impresionante.  En cambio, si nuestra mente está guiada por conceptos rígidos, empobrecidos por su enfrentamiento innecesario con otros,  nuestra vida se empequeñece, achica su horizonte, se hace mezquina y ruin. “Debemos, pues, esforzarnos en pensar  bien”, como recomendaba Pascal al escribir:  Travaillons, donc, à bien penser. Pero pensar bien exige expresarse adecuadamente. No olvidemos que la corrupción del lenguaje provoca la corrupción de la mente, y la corrupción de la mente provoca la corrupción de la persona, y, consiguientemente, de la sociedad.

4.	La libertad creativa, al fundar relaciones de participación, da lugar a los modos más altos de unidad que son posibles entre el hombre y los seres de su entorno. Cuando participamos en alguna realidad valiosa –por ejemplo, un poema o una obra musical-, creamos un campo de juego común, y en éste se desborda la escisión entre lo interior y lo exterior, el dentro y el fuera, el aquí y el allí, lo crispadamente mío y lo exclusivamente tuyo. Ello genera la posibilidad de comunicarse con sinceridad y fluidez, sin las barreras que interpone el egoísmo, actitud propia del nivel 1. Si participo en algo que me ofrece posibilidades creativas, pertenezco en cierta medida a esa realidad, pero esa pertenencia no implica sumisión sino colaboración en una tarea creadora común. Se trata de una pertenencia creadora.

5.	Esa superación de la escisión entre el dentro y el fuera, lo interior y lo exterior se da también en la vida ética cuando la vivimos creativamente. Una norma moral puede haberme sido sugerida desde fuera de mí, desde el exterior. Si la asumo activamente –es decir, creativamente-, se convierte en un principio interno de actuación. Es distinta de mí, pero ya no distante, externa, ajena. La actitud creativa supera, por elevación, la escisión entre lo mío y lo tuyo, lo que se halla en mi interior y me pertenece y lo que se encuentra fuera de mí y me es indiferente. De ahí que, si alguien para desahogarse me comenta un problema y yo le indico que ése es un problema suyo, no mío, indico claramente que no soy su amigo, no he creado con él una auténtica relación de encuentro. 

Realizada esta interiorización de los principios, normas y valores morales, cada acción moralmente recta que realicemos acrecentará nuestra identidad personal, pues, al comportarnos conforme a criterios recibidos en buena medida desde fuera, actuamos con plena libertad creativa. Lo veremos tan claro que no correremos riesgo de pensar que, al ser fieles a normas y preceptos que no hemos elaborado nosotros, nos entregamos a algo distinto y ajeno, es decir, nos enajenamos o alienamos. Lamentablemente, millones de jóvenes actuales piensan esto último, y con ello bloquean el desarrollo de su personalidad. Su persona se desarrolla creando relaciones de encuentro con realidades que son distintas de ellos y, en principio, distantes y extrañas. Si estas realidades no pueden llegar a serles íntimas, dejando de ser extrañas y distantes, no tienen posibilidad de ser creativos en la vida. Y un hombre falto de creatividad se asfixia espiritualmente. 

El que adopta en la vida una actitud posesiva y piensa que todo lo distinto es distante y extraño ineludiblemente –actitud propia del nivel 1-, tenderá a considerar a las demás personas y grupos como "los otros", en sentido negativo, es decir, los extraños, los forasteros, los posibles usurpadores de su espacio vital. De ahí que las personas del entorno sean tomadas frecuentemente como una presa a dominar  o un enemigo a batir. Esta conducta no encierra ni un adarme de creatividad. No crea relaciones de convivencia.

En cambio, el que se comporta respetuosamente con cuanto le rodea, ve a los otros como posibles compañeros de juego, colaboradores en las grandes tareas de la vida (nivel 2). Nuestra visión del entorno pende de nuestra actitud básica. Desde 1918 se nos pide que realicemos un cambio en el estilo de pensar y de sentir, sustituyendo el ideal del dominio por el ideal del servicio. La realización de este giro decisivo pende, en definitiva, de nuestra capacidad creativa, la capacidad de crear auténticas relaciones humanas. Lo grave es haber pensado durante siglos que verdadera creatividad es sólo la que nos capacita para producir toda suerte de obras culturales y artefactos técnicos. Naturalmente, esta labor implica diversas formas de creatividad: asume activamente ciertos tipos de posibilidades y da lugar a realidades nuevas cargadas de valor. Pero es posible que tal actividad, muy fecunda en diversos aspectos, vaya disociada de la creatividad relativa a la vida de encuentro de los hombres entre sí y con las realidades de su entorno. Si esto sucede,  esa forma de "cultura" no supone un verdadero "cultivo de la vida espiritual". De hecho, los conflictos sociales que cubrieron de luto y oprobio el siglo XX delatan con claridad que una persona y un grupo social pueden estar muy cultivados en cuanto a conocimientos científico-técnicos y carecer, en cuanto a su trato con los semejantes, de todo desarrollo espiritual. Se trataría, en tal caso, de gentes muy civilizadas pero escasamente cultas, si se toma este vocablo en sentido riguroso. 

6.	Esta forma de unión estrecha con las realidades que nos rodean crea a nuestro alrededor un campo de juego estable, un ámbito de vida, un "mundo” propio, que nos confiere una forma de ser peculiar, una personalidad característica. Al perder ese ámbito de despliegue, el ser humano se desenraíza y ve amenguada en gran medida su capacidad creadora. De ahí la impresión de desmoronamiento que han experimentado en todo tiempo los desterrados, como vio lúcidamente Gabriel Marcel en su descripción del "hombre de la barraca". Un ser humano se mueve en un entorno determinado, ha creado en él una red de relaciones; mediante sus potencias y sus posibilidades traza proyectos, intenta realizarlos, siente el gozo del éxito y la decepción del fracaso, y de esa forma va realizando su vida. Pero súbitamente es desplazado de su “mundo” propio, se ve desposeído de sus pertenencias físicas y espirituales, y queda situado en un  entorno extraño, por ejemplo una barraca de un campo de refugiados. Supongamos que el campo es modélico y cubre todas las necesidades básicas de los exiliados. Estos no dejarán de echar en falta cuanto constituía su “medio vital”. Pero la naturaleza humana tiende, por una especie de fuerza de gravitación, a la configuración de ámbitos, y llevará a los refugiados a establecer toda suerte de relaciones entre sí y organizar pequeñas asociaciones de diverso orden para satisfacer sus necesidades materiales, culturales y espirituales. De esta forma,  pronto volverán a sentirse en cierta medida "ambitalizados" y, por tanto, centrados. Con ello, su nuevo entorno cobrará un cierto aspecto de "hogar" y su vida volverá a tener una condición "humana". 

IV

LA LÓGICA DE LA CREATIVIDAD

La lógica de la creatividad, es decir, la forma de comportarnos cuando actuamos creativamente, se desprende de la experiencia de declamación del poema y de interpretación de una obra musical. Al descubrirla, ganamos una gran flexibilidad de espíritu para coordinar aspectos de nuestra vida que parecen contradecirse, pero en realidad se complementan y enriquecen. Al asumir activamente las posibilidades que nos ofrece una realidad abierta –un “ámbito”-, creamos con ella un campo de juego común en el cual se supera la escisión entre el dentro y el fuera; creamos, así, un espacio de intimidad. Con ello, la relación entre nuestra libertad y las normas o cánones de vida que nos vienen propuestos de fuera deja de ser dilemática para pasar a ser contrastada. Ser libre con libertad creativa y aceptar normas o cauces que regulen tal libertad no se contradicen; se contrastan y complementan. En el nivel de la creatividad -nivel 2-, podemos decir con toda lógica o coherencia que 

•	“el que da su vida la gana; el que la retiene la pierde”; 
•	“cuanto más fiel es el intérprete a una partitura, más libre se siente y actúa”;
•	“a mayor entrega por parte del que ama, mayor amparo siente interiormente”...

No se trata de paradojas sino de algo perfectamente lógico en el plano de la creatividad. En el nivel 1, si alguien quiere ampliar su finca, tiene que hacerlo a costa de las colindantes. En el nivel 2, sólo tenemos un camino para incrementar el ámbito que abarcamos: participando de la vida de quienes constituyen nuestro entorno. Esa participación no amengua su riqueza; la incrementa. 

Hemos observado también en la experiencia de interpretación musical que vamos buscando una realidad sólo entrevista merced a la energía que irradia esa misma realidad.  “Si el ciego marcha hacia el fuego –escribe Saint-Exupéry-, es que ya ha nacido en él la necesidad del fuego, ya el fuego lo gobierna;  si el ciego busca el fuego es que lo ha encontrado ya. Así, el escultor está ya en posesión de su creación si se siente inclinado hacia la arcilla. Nosotros lo mismo. Sentimos el calor de nuestros lazos: por eso somos ya vencedores”. 

Este tipo de “pensamiento circular” no constituye un “círculo vicioso” sino un “círculo virtuoso”. Virtud significa, según la etimología latina, capacidad. Salir en busca de algo merced al impulso que nos otorga la intuición primera de que estamos ante una realidad valiosa –desbordante de posibilidades creativas para nosotros- nos capacita para encontrarnos con aquello que nos perfecciona. 

Esta lógica circular se da en las diversas formas de experiencia humana: la estética, la ética, la metafísica y la religiosa. 

a) Experiencia estética de interpretación musical. 

Oyes a un pianista interpretar la sonata en do menor (“Patética”) de Beethoven y te sorprende su fuerza expresiva, su energía rítmica, la lógica interna con que se suceden los temas de forma arrebatadora. Tus sentidos están asombrados hasta el pasmo, pero no retienen tu atención, más bien la lanzan hacia algo suprasensorial: la estructura de la obra. No olvidas esa especie de invasión de belleza que te produjo la primera audición de la obra, pero tienes especial empeño en conocer su interna articulación. Para ello analizas el tema masculino, con su carácter brioso, y el tema femenino, más bien melódico y dulce; y sigues el desarrollo, en que ambos juegan entre sí, a veces luchan y se adueña el uno del espacio del otro, para luego repetir la andadura desde el principio. Este análisis hace más lúcida y entrañable tu experiencia primera de la obra. 

Pero imagínate que el pianista te explica el proceso que ha seguido  en el aprendizaje de la obra y el tipo de unión profunda que ha creado con ella. Al principio, lee despacio la partitura; estudia nota a nota la digitación debida; analiza las diversas frases y las ensambla. Mientras va adentrándose en la obra, su interpretación es tanteante y premiosa, carente de soltura y libertad interna. Pero, a fuerza de ensayos, las formas se perfilan a través de la fronda de las notas, cobran cuerpo, se articulan unas con otras. Al configurar de esta forma la obra, el intérprete gana una creciente libertad. Ya no está preso en la partitura. Ésta va pasando a un segundo plano a medida que las formas de la obra se hacen presentes. El intérprete sigue poniendo en juego todos sus medios técnicos  (conocimientos musicales, agilidad mental, fuerza muscular...), pero éstos se vuelven transparentes, se convierten en vías abiertas a la expresión musical. Con ello, el intérprete se halla inmediatamente presente a la obra, pero de forma indirecta, en el seno expresivo de unos medios que ahora ejercen una función mediacional, no mediatizadora. 

En este momento, el intérprete configura la obra en cuanto se deja configurar por ella. Es una experiencia reversible, sumamente valiosa. El intérprete se encuentra en su elemento, en su hogar espiritual, cuando convierte la obra en su impulso interior, se deja llevar por su ritmo y llenar de sus armonías. No pierde con ello su personalidad; la incrementa y afirma. Al deslizarse aladamente por las avenidas de la obra, el intérprete siente que la obra se identifica prodigiosamente con él, es re-creada por él y le es, sin embargo, trascendente. Por eso admite interpretaciones diversas, que se contrastan y complementan. 

Recuerda ahora el deslumbramiento que te produjo la obra al principio. Seguramente, no ha perdido nada de su brillantez y su encanto, pero ha ganado una serie de dimensiones que son distintas de la sensorial y se hacen presentes en ella: las dimensiones propias del sentimiento y la inteligencia. Con ello, tu conocimiento del valor estético de tal interpretación y tal sonata se acrecienta. Este acrecentamiento es tarea propia de la Estética, vista como Teoría de la Creatividad. 

En un primer momento estamos absortos en la realidad estéticamente valiosa. Luego reflexionamos, a fin de explicitar lo que sucede en nosotros durante tal experiencia. Tal reflexión no nos aleja de la obra; nos distancia, con una distancia de perspectiva, para luego unirnos a ella de forma entrañable y lúcida.

La experiencia estética se enriquece sobremanera cuando nos percatamos de que el intérprete –y, derivadamente, el oyente- va buscando el conocimiento pleno de una obra gracias a la energía que le otorga la obra buscada desde que entra en su área de irradiación. Ello sucede porque el  llamado “objeto estético” no es un mero objeto, sino un “ámbito de realidad”, que nos ofrece ciertas posibilidades. Por “ámbito” entiendo una realidad que no está cerrada en sí sino abierta a otras realidades con las que intercambia ciertas posibilidades. Un piano, como mueble, es un objeto: podemos medirlo, pesarlo, moverlo de un lugar a otro. Como instrumento, es una realidad que ofrece posibilidades de sonar y es capaz de recibir las posibilidades que tiene un pianista de crear formas musicales en su teclado. Más que un objeto delimitado, es un campo de sonoridad, el lugar viviente en el que se hacen presentes las obras interpretadas. Debemos considerarlo como un “ámbito”. 

Algo semejante puede decirse de una partitura musical. Como fajo de papel, es un objeto, que podemos utilizar a nuestro arbitrio. En cuanto un músico escribe en él ciertos signos, adquiere un rango distinto y más elevado: se convierte en medio expresivo de una obra musical, es decir, en partitura. Ésta es una realidad abierta, una fuente de posibilidades de acceso a diversas obras, un ámbito de realidad.

En un nivel superior se encuentran las personas. Por ser corpóreas, pueden ser delimitadas, pesadas, situadas en un lugar y otro..., como si fueran objetos. Pero ostentan un poder de iniciativa asombroso: pueden pensar, idear proyectos, desear, sentir, querer, colaborar, encontrarse... Por ello, abarcan cierto campo: asumen parte del pasado histórico, proyectan el futuro, establecen relaciones de todo orden, con el fin de configurar su personalidad, esa segunda naturaleza que los griegos denominaron êthos, de donde se deriva la palabra Ética. Constituyen, más bien, un campo de realidad que un objeto. Son ámbitos de rango privilegiado, que se abren a otros ámbitos para asumir las posibilidades que les ofrecen y otorgarles las propias, con objeto de ampliar, por vía de colaboración, el espacio que abarcan. 

Al descubrir esta condición perfectiva del ser humano, queda patente el carácter de búsqueda que tienen sus experiencias básicas: la estética, la ética, la metafísica, la religiosa... 

b) Experiencia ética 

Oigo hablar de la excelencia del valor de la piedad, de la actitud benevolente con seres desvalidos. Ese primer contacto con dicho valor me insta a acercarme a su área de influencia mediante la realización de un acto piadoso, benevolente. Ese esfuerzo lo realizo mediante la fuerza interior que me otorga el valor mismo, que no sólo existe sino que se hace valer. Al conocerlo más de cerca, recibo de él mayor energía para seguirlo buscando. Con ello me acerco más y más a su área de influencia, le conozco más profundamente y lo realizo con mayor decisión. Y así sucesivamente. Al asumir este valor en mi vida, lo convierto en una especie de voz interior, y procuro ser piadoso con los menesterosos no porque alguien me lo imponga desde fuera sino porque me veo impulsado interiormente hacia ese modo elevado de conducta.    
	
c) Experiencia metafísica

Me preocupo de estudiar las cuestiones relativas al ser, el sentido de la existencia, su origen y su meta. Ese estudio lo inicio y continúo un día y otro porque desde siempre estoy inmerso en el ser, soy un ser, me veo rodeado activamente de seres que constituyen la trama de mi vida. El hecho de existir y participar de la existencia me estimula y dinamiza para analizar a fondo todas las implicaciones que tiene mi vida, la vida de los demás, los diversos seres. Me preocupo del ser pues soy un ser; voy buscando el conocimiento profundo del ser porque debo mi vida a otros seres y la desarrollo en vinculación con ellos. 

d) Experiencia religiosa. 

En un plano todavía más elevado, buscamos a Dios porque de alguna manera ya estamos en Él, y Él viene a nuestro encuentro y nos invita a una relación de amistad, a un compromiso de alianza. Si asumimos activamente esta posibilidad que Dios nos ofrece, tiene lugar el encuentro. Sin nuestra actitud de apertura y acogimiento, Dios no se nos revela. En buena medida, la revelación de Dios depende de nosotros, pero nosotros no somos dueños de esa revelación. En general, podemos decir que lo valioso se nos manifiesta cuando lo acogemos con amor, pero su valor no depende de nuestro arbitrio. En definitiva, su existencia es para nosotros un don, no un producto de nuestra imaginación creadora. 

V

CÓMO SURGE LA CREATIVIDAD

La creatividad tiene su origen en la admiración ante lo valioso, en la nostalgia por lo noble y elevado. A esta nostalgia la llama Romano Guardini melancolía. Éste es un sentimiento bipolar: implica nostalgia por una vida de alta calidad y provoca, a veces, gran inquietud al comprobar que se halla uno lejos de tal elevación. 

	Lo valioso presenta diversas modalidades y grados. Son distintos, por ejemplo, los valores artísticos y los valores éticos. Tienen un grado de valor diferente una sinfonía de Mozart y un vals de Johann Strauss. Pero todos estos valores coinciden en una cualidad común:  constituyen para el hombre otras tantas fuentes de posibilidades. Cuando descubrimos que un valor no es sólo un objeto de admiración e incluso de pasmo, sino una realidad que nos ofrece la posibilidad de asumirla como un principio de acción y  desarrollo personal, ganamos una visión de la vida mucho más positiva y optimista. De niño oí hablar a menudo de la Pasión según San Mateo de Juan Sebastián Bach. Se me aparecía como una cumbre del arte universal, una obra sublime y, como tal, inaccesible al común de los mortales. Lo más a que aspiraba era a comprenderla en alguna medida, pero siempre desde lejos, como un terreno sagrado en el que apenas osaba adentrarme. A base de audiciones cada vez más perfectas y de análisis teóricos de esta obra maestra, fui descubriendo que su autor no intentó anonadarnos con su grandeza, sino ofrecernos una fuente de vida espiritual tan elevada como íntima. Por eso, a la elevación inigualable de los coros y arias une la emoción íntima de los corales, canciones litúrgicas entonadas briosamente por el pueblo fiel en los oficios dominicales.
  
	Las realidades que se nos ofrecen como fuentes de posibilidades suelo denominarlas ámbitos de realidad, o sencillamente ámbitos. Hay muchas realidades que  no están delimitadas como los meros objetos y tienen cierta iniciativa: ofrecen al hombre posibilidades y pueden recibir las que él les ofrece. Una persona, un instrumento musical, una partitura, una institución... nos otorgan diversas posibilidades y tienen capacidad de asumir de alguna manera las que nosotros les ofrecemos. Recibir activamente tales posibilidades para unirlas a las que nosotros ya tenemos y crear otras nuevas con nuestras potencias naturales -inteligencia, voluntad, sensibilidad...- es la quintaesencia de la creatividad. 

	La creatividad se da siempre en el seno de experiencias reversibles, de doble dirección, en las cuales dos o más realidades se ofrecen posibilidades y crean un campo de juego común. Si pienso que el valor de la piedad, por ejemplo, es una realidad distinta de mí y, como tal, externa, extraña y ajena, no puedo entrar con él en una relación reversible, colaboradora, en la cual, por una parte, el valor cobra cuerpo, se manifiesta como tal, se hace valer, muestra su fecundidad, y, por otra, yo capto la importancia de tal valor, lo asumo como una voz interior, un principio de acción, un canon de vida.
 
	La primera condición para hacer posible la actividad creadora es descubrir en el entorno todas las realidades que nos ofrecen posibilidades de uno u otro orden y  sentirnos cercanos a las mismas en sentido operativo, por cuanto podemos crear con ellas una fecunda relación reversible. De niños oímos diversas canciones populares. Las oímos cantar a personas de nuestro medio en circunstancias que nos invitaban a colaborar en ese juego artístico y ejercitar en alguna medida nuestra creatividad. Pero, tal vez, no sucedió lo mismo con obras musicales de mayor calidad y dificultad de interpretación. Ya sabemos que, desde la época barroca, la música selecta se profesionalizó de tal forma que sólo los muy dedicados podían interpretarla dignamente. Es posible que hayamos admirado estas obras y procurado conocerlas cada día mejor. Pero ¿nos mostró alguien en pormenor que nuestra relación con ellas debe ser colaboradora, ya que toda audición verdadera es una nueva creación? 

	Recordemos que hay diversos tipos de lectores, y de intérpretes en general. 

o	Los que ven las obras en un plano más elevado que el suyo y se contentan con acceder a algunas de sus riquezas. No pretenden comprender la articulación interna de las mismas y la razón profunda por la que el autor dice en cada momento lo que expresa. A lo sumo tienden a hacerse cargo del argumento.   

o	Los que se mueven en un plano de preparación  semejante al del autor, y procuran descubrir el tema profundo de la obra en la trama del  argumento.

o	Los que disponen de conocimientos superiores, que les permiten sobrevolar la obra y discernir en cada momento por qué ha procedido el autor de tal o cual manera, y si ha sido consecuente en todo instante con su punto de partida.

	Los lectores de los dos últimos grupos adoptan una actitud creativa respecto a la obra. La toman como un ámbito de realidad, un campo de juego en el cual el autor se encontró con ciertas vertientes de la realidad, y, a la luz que este encuentro desprende, nos dio su visión de la misma. Leen las obras con voluntad de interpretarlas, es decir, de rehacer personalmente sus experiencias básicas y comprenderlas por dentro, genéticamente, como si fueran ellos los autores. En realidad, son co-autores. Sin lectores-intérpretes, las obras quedarían muertas en los anaqueles de las bibliotecas. Les faltaría el polo que necesitan para ganar vida y existir realmente como obras literarias. 

	La primera condición para vivir creativamente es descubrir la condición de ámbito que ostentan ciertas realidades de nuestro entorno y dejar de verlas como meros objetos, realidades distintas y distantes, que podemos contemplar y admirar en una región externa a nosotros. 

	La segunda condición para actuar de forma creativa consiste en ejercitar la capacidad que tenemos de convertir los objetos en ámbitos. Voy a una tienda y veo varios bolígrafos iguales. Cada uno presenta las condiciones propias de los objetos: es delimitable, pesable, canjeable, manejable, situable en un lugar o en otro... Alberga un tipo de tinta que se graba en el papel cuando alguien desliza su punta sobre él. Merced a ello, me ofrece posibilidades para escribir. Si compro uno y lo uso, como utensilio, para realizar mi actividad de escritor, lo convierto en un "ámbito", una fuente de posibilidades para desarrollar un proyecto vital; en cierta medida, lo "ambitalizo". Con ello, deja de ser para mí un objeto distinto y distante para hacerse en cierta medida "íntimo" y "familiar". 

	Algo semejante ocurre con el sillón en el que una anciana madre de familia vive buena parte de sus últimos días de vida. Al fallecer, puede alguien pensar que los hijos se desharán rápidamente de ese mueble. Pero ellos dudarán en hacerlo, porque está lejos de ser para ellos un mero objeto deteriorado. Es un "ámbito" -una realidad relacionada estrechamente con un ser querido en momentos especialmente delicados y sensibles-, y ha de ser tratado con el respeto debido a lo que encierra un valor.

	Los valores son fuentes de posibilidades para quien los asume como  principio de su obrar. Podemos decir, pues, que la creatividad tiene su origen en el entusiasmo por los valores, la disponibilidad para responder a su llamada, la apertura de espíritu a cuanto nos permite desarrollarnos como personas.

VI

FORMACION PARA LA CREATIVIDAD

Primera fase

1.	De lo antedicho se desprende  que el primer paso para  formar nuestra capacidad creativa y movernos a ponerla en juego fecundamente es cultivar nuestra sensibilidad para lo valioso, abrir los ojos y la mente a la condición ambital de nuestra realidad y de las realidades más relevantes de nuestro entorno, aprender a asombrarnos ante la grandeza de tales realidades y admirar su fecundidad. 

Si miras de noche el cielo estrellado y piensas que la luz de las estrellas que estás percibiendo en ese instante ha recorrido durante miles de años espacios inmensos, te sentirás lleno de sobrecogimiento. Esa impresión te abre el espíritu a todo lo grande y noble, te cultiva el espíritu. 

Contemplas una rosa y te detienes a oler su perfume. No te quedes en el halago sensible del mismo. Intenta ver el perfume como el mensaje peculiar que te trasmite este tipo determinado de flor; considera la rosa olorosa como el máximo logro del rosal; apresúrate a ver cómo el rosal es amamantado por la tierra en la que hunde sus raíces y es vivificado por el sol que le regala su luz fecundante. Al inhalar hondamente el perfume, estás creando una relación estrechísima con la flor, la planta, la tierra, el sol, el agua, el océano del que procede, el viento que arrastra las nubes... Disfrutas del encanto que supone un perfume agradable, pero no te empastas con él, no te quedas fusionado en el agrado sensible; creas, al mismo tiempo, una relación estrecha con todo el universo, y, más radicalmente aún, con el Creador que nos otorgó un entorno lleno de encantos enigmáticos y profundos. 

	Vas por el campo y encuentras una fuente que mana de la tierra. La consideras, naturalmente, como algo útil para recobrar tus fuerzas exhaustas. Bebe a borbotones y sacia tu sed, pero luego dedica un tiempo a descubrir el carácter simbólico de ese fenómeno natural. Diversas realidades y circunstancias hubieron de concurrir para que en este lugar esté saliendo agua a la superficie y  puedas hacer la experiencia de sentir que la madre tierra te ofrece lo necesario para proseguir tu camino animosamente. Pocas veces habrás hecho una experiencia tan directa y expresiva de lo que es un don primario, aquello que se recibe gratuitamente y es indispensable para vivir. 

	Los grandes escritores y cineastas nos ayudan a descubrir y valorar múltiples fenómenos de este género. Para sacar pleno rendimiento a los hallazgos que albergan sus obras debemos contar con un método adecuado.	Algunos centros académicos, excelentes en cuanto a su capacidad de formar el poder creativo de los alumnos, basan su éxito en la decisión de abrirlos tempranamente a la llamada de los valores, a la comprensión y valoración de cuanto encierra hondura, largo alcance y sentido profundo: una flor, una obra musical o literaria, un fenómeno natural lleno de expresividad... El amor de los niños a la lectura de cuentos y al ejercicio del juego significa que son sensibles a los ámbitos y a la creación de ámbitos. No tomemos esas actividades como meras diversiones, sino como modos eficaces de poner en forma la propia creatividad. No hagamos ver a los niños que los juegos y los cuentos son un pasatiempo superficial que se opone a la "seriedad" del estudio. No hay nada más serio que abrirse a los diversos ámbitos que juegan un papel decisivo en la vida humana. El estudio de las diversas áreas académicas también es "serio", a condición de que abra a los niños y jóvenes al mundo de los ámbitos y la creatividad.
	
2.	Estamos observando que la capacidad creativa se despierta al contacto con realidades valiosas. En consecuencia, los educadores deben ayudar a niños y jóvenes a distinguir tempranamente diversos niveles de realidad y vincularlos con espontaneidad, como sucede cuando vivimos los fenómenos expresivos: una sonrisa, un poema, una melodía musical...

3.	La creatividad queda en buena medida amenguada, si no anulada, cuando nos dejamos llevar de la nostalgia por el mundo infrapersonal, infrarresponsable, puramente instintivo. Esta nostalgia se observa desde la primera guerra mundial en diversos escritores, artistas y pensadores, que, impresionados por la magnitud de la catástrofe bélica, atribuyeron a la inteligencia y, más radicalmente, al espíritu la causa de la misma, debido a su poder de planificación. El espíritu -se dijo- tiene el poder de alejar al hombre de la realidad en torno y realizar proyectos, por ejemplo de guerra. Se olvidó que la misma inteligencia que puede alejar al hombre de la realidad en torno es capaz de crear entre ambos la distancia de perspectiva que instaura la única forma de verdadera presencia.

4.	Lo antedicho nos advierte que la creatividad no puede  enseñarse; sólo cabe sugerir las experiencias que debemos realizar para descubrir por propia cuenta lo que significa ser creativo a fin de enardecernos con la actividad creadora. "El ejemplo es el instrumento esencial de la educación intelectual -escribe Xavier Zubiri-. El verdadero educador de la inteligencia es el que enseña a sus discípulos a ver el ´sentido´ de los hechos, la ´esencia´ de los acontecimientos. La intuición se tiene o no se tiene, no cabe refutarla ni reforzarla. En estas condiciones, la misión del maestro es colocar al discípulo en ´el punto de vista´ adecuado para que ´vea´ el objeto. La función discursiva será siempre secundaria lo mismo en pedagogía que en lógica. Los objetos del mundo real se ´perciben´ pero no se demuestran" .

Segunda fase
 
	Una vez realizadas tales experiencias creativas, hemos de ayudar a los niños a comprenderlas interiormente: cómo se llama cada uno de sus elementos y cuál es su articulación interna.  Este proceso de realización de experiencias y de análisis de su articulación interna podría seguir el camino siguiente:

1.	El hogar debe estar constituido de tal forma que el niño pequeño se halle en presencia de altos valores: cordialidad, ternura, generosidad, encuentro... Él no sabe todavía lo que significan estas actitudes, no conoce su nombre, no advierte la importancia que tienen para su vida. Pero se siente atraído por ellas, porque intuye que son benéficas y agradables, y, además, observa que personas queridas y admiradas - padres, hermanos, familiares cercanos- están identificadas con tales valores, dan testimonio de ellos y los irradian. El niño cobra, así, una confianza incondicional en el carácter admirable de tales valores y se mueve a acoger activamente en su vida las posibilidades que le ofrecen de actuar en una  forma determinada.
2.	 A medida que el niño va descubriendo gozosamente la riqueza de diversas experiencias creativas, adquiere luz para comprender el sentido de los términos que utilizan los mayores para describirlas. Es adecuado, entonces, irle sugiriendo que portarse cordialmente con el hermano es algo "bueno", ser generoso es una "virtud", estar unido a la familia es una "obligación"... Estos términos, y otros semejantes, van adquiriendo con ello una coloración muy positiva, que moverá al niño a penetrar más y más en su sentido profundo y a vivir lo que ellos significan. 
3.	 Pronto llegará la hora en que alguien de la familia o del colegio pueda explicarle al niño con éxito el alto valor que encierra el hogar y, por tanto, el encuentro. Una vez impresionado por el don que implica hallarse inmerso en una familia hogareña, el niño comprenderá fácilmente que "obligarse" a algo que tiene tal valor no supone la pérdida de la libertad sino el logro de la libertad verdadera, la creativa, la que nos realiza como personas. El está viviendo cada día que la vinculación a la familia y al colegio -si éste constituye un auténtico "segundo hogar"- le esponja el ánimo, le da seguridad y capacidad de movimientos, lo abre a multitud de valores que otorgan sentido y alegría a la vida. 
4.	De este modo, el niño se va haciendo cargo de la riqueza que alberga su existencia diaria. Tal constatación le da seguridad interior, le produce gozo y acrecienta su fe en quienes le están abriendo esas magníficas posibilidades de vida. Ello le dispone el ánimo para realizar otras experiencias, cada vez más elevadas. No hay tarea más noble que ampliar el horizonte de la propia creatividad y facilitar a otras personas que lo hagan. Varios jóvenes de familias acomodadas de una gran ciudad participan en una agrupación juvenil. Suelen realizar en grupo diversas actividades creativas: canto, marchas por el campo, clases sobre temas culturales... Todo ello les permite sentir la vibración personal que produce crear algo valioso. Un día alguien les propuso renunciar a una parte de sus vacaciones estivales para acompañar y ayudar a unos campesinos de la tórrida estepa castellana. Aceptaron, y durante un mes prestaron toda clase de servicios: atendieron a ancianos, cuidaron enfermos, impartieron clases de alfabetización... Al final mostraron su extrañeza por el hecho de que habían sentido una indefinible felicidad durante esos días de austeridad. “No es extraño –les dije-. Habéis realizado una experiencia de encuentro, que exige mucho pero lo da todo. Podía preverse que ibais a sentir alegría, entusiasmo, felicidad, paz interior, amparo, júbilo festivo. Y una inmensa libertad interior, libertad creativa”. Sin duda, esta experiencia veraniega elevó a esos jóvenes a un nivel nuevo de vida, el nivel 2, el propio de la creatividad. 

Lo ideal sería que niños y jóvenes hicieran a menudo experiencias de este tipo, que les descubren las cotas de plenitud y riqueza que podemos alcanzar cuando encaminamos nuestra vida hacia el ideal de la unidad y el encuentro. No olvidemos nunca que lo que suscita la creatividad y lleva nuestra persona a su cabal desarrollo no es lo vacío sino lo pleno, no lo mezquino sino lo noble, no lo degradado sino lo valioso. 

VII

LOS ENEMIGOS DE LA CREATIVIDAD

	A la creatividad se oponen las actitudes que dificultan o impiden del todo el encuentro con las realidades valiosas del entorno. Entre tales actitudes resaltan las siguientes:

1.	El reduccionismo. La actitud contraria a la admiración y el respeto -que nos llevan a considerar los "ámbitos" como fuentes de iniciativa y a convertir los simples objetos en ámbitos- es el reduccionismo, la tendencia a reducir el valor de las realidades y los acontecimientos de la vida humana. Reducir la “creación artística” a mera “producción de obras” ciega de raíz la fuente de la inspiración, rectamente entendida, y aleja el arte de su intención primera y nuclear: la búsqueda de la belleza y la verdad. Si bajamos al hombre del nivel 2 al nivel 1, y lo reducimos de “ser de encuentro” a mero “ser de pulsiones”; si entendemos el amor como simple pasión y tratamos los ámbitos como simples objetos, bloqueamos de raíz nuestra capacidad creativa y hacemos imposible nuestra realización personal.  

2.	El intrusismo. Esta banalización del saber y el actuar permite hablar en público de temas sumamente relevantes a personas no capacitadas para ello. La libertad de expresión debemos comprarla al precio de una preparación adecuada. Nuestra responsabilidad social nos prohíbe concedernos libertad para influir en la opinión pública respecto a cuestiones que no conocemos profundamente. Esa autocensura limita nuestra libertad de maniobra pero fomenta nuestra libertad creativa. 

3.	La subversion de valores. Considerar lo agradable como el valor más alto nos impide abrirnos con voluntad colaboradora, creativa, a las realidades del entorno, porque el agrado sensorial y psicológico es privativo de cada uno, nos recluye en nuestro organismo, fomenta el individualismo egoísta. Lo agradable es, sin duda alguna, un valor, pero debe supeditarse a valores más altos, por ejemplo la salud. Y ésta tampoco constituye la cima del valor; en casos, ha de sacrificarse en cierta medida para salir al paso a situaciones graves, por ejemplo la enfermedad de un allegado.

4.	La entrega a los diversos modos de vértigo. El proceso de vértigo responde al ideal egoísta del dominio y la posesión. El que se entrega al vértigo piensa que va a lograr el máximo desarrollo personal fusionándose con cuanto sacia sus instintos y halaga su sensibilidad. Pero se equivoca gravemente, pues el vértigo amengua e incluso anula del todo la capacidad creativa, porque reduce de valor las realidades de nuestro entorno y hace imposible el encuentro. 

5.	La proclividad al nihilismo y al absurdo. La tendencia a negar la posibilidad de que la vida tenga sentido procede de la falta de creatividad. Ya sabemos que la actividad creativa transfigura la vida porque nos eleva al nivel 2, el nivel de la vida regida por el ideal de la unidad y el encuentro. Tener sentido la vida significa estar bien orientada, dirigida a la realización del ideal auténtico. Para el hombre –definido por la mejor biología actual como “ser de encuentro- no hay otro ideal verdadero que la creación de modos elevados de unidad. Alguien tan preocupado como Friedrich Nietzsche por la marea de nihilismo y absurdo que amenaza con anegarnos nos dejó esta sentencia enigmática: “¡Ay de aquel que no tenga hogar!” El hogar es el lugar por excelencia del encuentro, de la creatividad, del sentido, de la plenitud de vida